適才適任
以前在玩音樂編曲時，最喜歡玩 合成器 (Synthesizer) ，這種琴通常都會有數百到上千種音色。音色的種類大概分成 擬真樂器、合成音色 兩大類。
擬真
樂器擬真很容易理解，就是模擬真實的樂器為主要目的。實踐的技術，通常就是透過錄製一個音 (這個 錄音過程 稱為 取樣 Sampling)，例如鋼琴的中央 C，然後把這個聲音的波形檔，讓琴透過演算法把剩下的音符都算出來。
樂器擬真品質的好壞，由 取樣技術 與 演算法 決定，同樣一個 中央 C，按下去的力度 (Velocity) 不一樣，呈現的音色也會有所差異，十幾年前的合成器就已經做到 8 層的取樣，連同鋼琴踏板的機械音、琴枕悶絃聲都有。然後再加上不同廠牌鋼琴的構造差異，音色的變化非常的廣泛。
不同樂器的發聲原理不一樣，取樣技術與演算法要搭配，常見的發聲類型有：撥揍發聲 (吉他、小提琴、琵琶)、敲擊弦樂器 (鋼琴、小提琴、揚琴)、噪音樂器 (爵士鼓、銅拔、定音鼓)、吹奏樂器 (Saxophone、小號、長號、法國號、口琴 ... etc) .... 等 ..
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通常判斷樂器擬真的品質比較單純，很多人從小學鋼琴、小提琴，普遍人對於這些音色也都能夠判斷，當然細膩度與差異就是個人的 修煉 和 信仰 了。
合成
合成音色 完全相反，完全是天馬行空的聲音。原理是透過 波形產生器 (Wave Generator) + 振盪器 (OSC) + 濾波器 (Filter) + 效果器 (FX) ... 等 串接組成，實作又分成 類比 與 數位 的差異，有無限的排列組合。
合成器通常背後有 音色設計師 (Tone Designer) 的角色，負責設計音色，這些音色經常會用很多形容詞來形容，像是 mellow、glasgow、monaural、vintage、crunch、sweetness ... 這些詞，別說英文了，就算翻譯成中文，但是沒聽過音色、或者聽的歌不夠多，也真的不懂是啥意思。(我很多英文單字其實都是在看合成器手冊學的XDD)
舉個例子來說，Epic、Ambient (環境音)、Atmosphere (大氣、氣氛) 類型的音樂，這種經常出現在電影大場面、或者是 3A 電玩大作的配樂中，滂礡的氣氛、空間氛圍 ... 很常是音色設計師設計出來的。
通常合成器的示範曲會是最佳的應用，編曲團隊會利用音色設計師設計的音色，特別譜曲、編曲。我有一段時間最喜歡聽的就是某台些琴的 Demo 音樂，搜集了超多的 XD
價值
一台合成器的音色通常都有數百、到上千，音色的好壞往往不是單一方面的角度，例如鋼琴音色像不像、吉他音色兇不兇 這種膚淺的層次，更深一層的是怎麼把音色用在適當的曲子，這個用音色的過程是編曲要著墨的。很多 80 年代老歌，用的音色也是當時的合成器錄製的，像是經典的 Korg M1、Yamaha DX7 (FM)、Roland Juno-6 ... 那些音樂至今依舊都是經典，而那這些合成器的音色也烙印在一代人的記憶中。
每次在玩合成器的音色，就會思考，為啥這些設計師會設計出這些 奇怪 的音色？這些奇怪的音色要怎麼命名？這些音色應該用在什麼樣的音樂？怎樣的曲風？編曲時，怎麼會想到這個音色？
我相信每一個音色的獨特性，也相信都可以找到他的價值，人也是。
適才適所
凹回來。。。
我相信人只要放對位置，透過適度的引導就可以發光發熱。所以是不是人才，由他的位置決定。電影「功夫熊貓」有一段很經典的對話，這段對話是師傅和烏龜大師在桃子樹下的爭論，摘錄對話如下：
烏龜大師：
是啊，不過無論你做了什麼，那個種子還是會長成桃樹，你可能想要蘋果或桔子，可你只能得到桃子，那個種子還是會長成桃樹。
Yes, but no matter what you do, that seed will grow to be a peach tree, you may wish for an apple or an orange, but you will get a peach.
師傅：
可桃子不能打敗太郎。
But peach can not defeat(e) Tai Long.
烏龜：
也許它可以的 ,如果你願意引導它、滋養它、相信它。
Maybe it can if you are willing to guide it, to nuture it, to believe in it.
這段對話，後面有兩個意思：
- 看清楚，放對位置
- 等待他的成長
而主管、管理者的任務，就是找到這個人適合的位置，把他放進去，引導他發光發熱，然後讓他去影響更多人。
適才適任，適才適用。
我其實只是在為買下一台琴找理由而已 XDD
原始資料
- 發表時間：2024/07/23
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