調式學習的思考

針對網友提問,整理學習調式音階經常遇到的問題。

網友提問 一些調式的問題, 所以整理一些關於調式學習上常見的問題, 和思考.

調式的學習途徑

“金屬主奏吉他聖經” 的問題:

請在 G 大調裡彈出從 D 開始的調式?

這是一種延伸記憶的學習方法, 就如同學習小調音階時, 大部分教學者會這樣引導學習者:

用 C 大調的音階, 從 A 開始彈奏的音階, 就是 A 小調

學習者用已知的知識, 繼續延伸學習. 已知 C 大調音階, 用他來幫助了解 A 小調音階的 “指型位置”, 藉由已知的知識, 在同樣的樂器上, 不需要砍調重練, 可以快速的可以彈奏新的概念, 不用花很多時間重練技術. 待學習者已經知道相關位置關係之後, 再來深入提及音程的概念.

所以 “金屬主奏吉他聖經” 的問題, 是一種引導式學習, 重點在於先讓學習者知道要彈 D Mixolydian 時, 可以先找到 G 大調音階, 之後答案就呼之欲出. 當學習者能夠找到位置之後, 能夠理解 Mixolydian 的音程概念之後, 再來告訴學習者, 用 D 大調音階 + b7 來彈, 也就是:

用大調音階指型, 把原本的大七度改成小七度.

這個過程就是讓學習者 “思考” 這個調式音階的音程, 但是依舊有參考指型: D 大調音階. 但是和第一次的學習方式不一樣的是, 這次不是照著彈, 而是需要把原本的 7 改成 b7.

最後再讓學習者回到 G 大調音階, 來比較一次, 學習者如果夠熟練, 應該就會發現兩者音階的音是一樣的, 但是意義上是完全不一樣的.

所以, 大部分學習調式音階的途徑就是:

    1. 參考已知演奏技術 (G 大調音階指型), 彈出新的音階 (D Mixolydian)
    1. 學習調式的音程概念, 改用音程概念彈出調式音階. (D Major + b7)
    1. 比較 1), 2) 音階指型的結果.

如果學習者很快的有辦法找到各大小調音階指型, 同時熟悉音程概念, 也可以跳過 1) 的方式.

所以 “金屬主奏吉他聖經” 的目的是引導學習者, 他是一本教學用途的書, 而不是一本分析, 申論的樂理書. 他的目的在於:

讓學習者能夠循序漸進的了解調式在 “技術上”, 和 “理論” 的概念.

所以不需要對於他問題的問法太鑽牛角尖.

調在哪?

一首曲子出現 G 大調, 還是 D Mixolydian, 一般會從和聲、旋律線、和段落的關係來判斷。

和聲看終止在哪,終止式不管是什麼調式, 都會以兩個和弦的變化參考點.

像是 Ⅴ-I (註), I 可以是大和弦, 小和弦, 但是 Ⅴ 會期望出現三全音 (tritone), 通常是屬七.

第一個和弦就是終止和弦, 有各種變化, 但不管怎麼變化, 就是要有三全音. 第二個和弦通常會拿來被定義成所謂的 “調”.

這樣的過程, 從 “緊張” 到 “舒服”, 在聽人類的聽覺感官上形成了結束 / 段落的感覺,專業術語稱為解決 (Resolved)。

所以調在哪裡? 哪裡有終止, 調就在哪裡.

確立終止, 就知道調的屬性: 大調或者是小調. 再來看和弦進行, 就可以找到對應的 “調式”. 有些調式根據上述 “終止感” 的描述,

要注意的是, 一首歌不會只有一種調. 當代流行音樂裡, 一首歌出現兩, 三個調是很普通的, 出現兩三種調式也不是很特殊,爵士樂一小節一個調更是司空見慣. 但是不管多少調, 都還是圍繞自然大調/自然小調為中心, 然後作延伸發展.

註: 除了 Ⅴ-I 終止式, Ⅳ-I 也是常見的終止式. 在和聲學裡叫它教會終止, 或者阿門終止.

調的屬性以及其重要性: Why “大調” and “小調”?

現在我們使用的音階 - 自然大調、小調音階 - 是由先知經過各種方法實驗、嘗試、演進、去蕪存菁,最後得到兩組 大部分的人類 一聽都能夠接受的組合,我把他當作 統計學的結論。在這過程當中,其他音階依舊存在,不管是調式音階還民俗音階,只是最後大家一致接受的就是自然大調和自然小調。

同時在這實驗的過程當中,也定義了最重要的音程概念,有了音程就有聲音的協和度,就有了音階、和聲系統,然後才有樂音 (和諧的聲音),之後才開始有各種的和聲理論,應用。

因此它們變成人們在學習時的起點、依據,不管在學習過程當中學到什麼調式、什麼音階,都要有一個基本的參考點,那就是自然大小調音階.

但其他音階依舊存在, 依舊有他的實用性. 所以我們在學習時, 就參考這兩組, 作延伸、變化、思考.

像爵士音樂家 Miles Davis 的作品 So What: 以 Dorian 為架構的曲子. 因為這首曲子只用了兩個和弦 - Dm7, Ebm7. 全曲使用 D Dorian, Eb Dorian, 因為沒有明顯的終止式, 所以以聆聽的角度來看, 比較舒緩/平坦. 所以除了和聲, 必須仰賴其他 - 像節奏來支撐曲子.

這些概念只是想說明, 學習音樂的途徑上, 會遇到很多音階, 會遇到很多組合, 但是最初的東西通常是最重要的, 學習越多, 回來看基本的通常會 “溫故而知新” ~

可以以疑惑, 但不必質疑或想推翻它, 因為那些基礎概念都是先知們粹練出來的精華.

也有音樂家嘗試過所謂的無調音樂, 不過別忘了音樂的初衷 - 好聽 (以前宗教歌誦使用). 所以所謂的 “無調音樂” 還是實驗的性質居多. 推翻現有的制度 (平均律) 重新找, 如果能夠 發現新的規則, 那你或許就是下一個音樂史上的重要人物了.

唱出調式的 “音高”

網友問題 裡提到的是以 “人聲演唱” 的角度來看如何唱調式音階, 像是唱出 Dorian 的 “大六度” 會不會很難唱?

的確是如此, 但是要知道, 大部分的人們能夠 “自然的” 唱出大調音階, 主要是因為我們已經確立 “自然大調” 的實用性, 這東西在我們生活裡耳濡目染, 很少人不會唱的.

唱到調式的東西, 和學樂器一樣, 就是要 “練”. “練” 就是把不習慣變成習慣/熟悉的過程.

但是如果從小就習慣聽/唱一些非自然大調音的民族, 像黑人的藍調, 去聽 R&B 的音樂就不難聽到, 他們很擅長唱藍調音這些東西, 因為從小聽到大.

說穿了, 就是多練習.

我們學英文時也會想: 怎麼可能在說話時想這麼多文法??

說穿了, 還是練, 練, 練.

結論

“調式” 的相關觀念, 在我的 Blog 閱讀率和教學時學生問的比率都是很高的. 很多時候同學容易陷入鑽牛角尖的數字觀念. 所以藉由這篇文字說明, 同時也讓分享一些現在我對調式的一些想法.


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  • 原文網址:https://rickmidi.blogspot.com/2010/11/blog-post.html
  • 2010/11/20: 初版
  • 2021/09/04: 搬移新站
Last modified 2010/11/20