小調音階 (Minor Scale)

西洋音樂理論，大致上可以依性質把音階分成幾個部分，包含 調性系統 (Diatonic)、五聲系統 (Pentatonic)、調式系統 (Mode)、對稱音階 和 其他 (Symmetrical and Others) … 等。音階細節請參閱音階基礎的介紹。上述的調性系統主有兩大類要，就是我們最常聽到的 大音階 (Major Scale) 和 小音階 (Minor Scale)。

大音階其實就是所謂的 自然大調音階 (Natural Major Scale)，或直接簡稱為 大調音階，只有一個。小音階嚴格來說是一個集合名詞，它包含了：自然小調 (Natural Minor Scale)、和聲小調 (Harmonic Scale)、旋律小調 (Melodic Scale)、和 爵士小調 (Jazz Minor)，其中爵士小調又稱 現代小調 (Modern Minor Scale)。除非特別聲明，否則大部分口語上的小調音階都是指自然小調。

自然小調的基本音程和順階和弦關係如下表:

表格中順階和弦的部份，三個降音級數 (III、VI、VII) 剛好都是屬於大和弦，同時因為這三個音的是降音記號，與大調音階比較之下，使它們造成音階聽起來有 minor 感覺的因素。而其他沒有降音記號的，都是屬於小和弦。記憶時，可以掌握這些基本原則。

另外關於小調的級數 (I、II、III ….) 表示法，有人會以大調做參考，把 III、VI、VII 級表示成 bIII、bVI、bVII。但實際上我們在分析歌曲時還是以該調式為中心，而提到音程相關的部份 (和弦表示法、數字音階、唱名 …) 才會以大調做參考。所以這邊的表示法就不拿大調級數關係來做參考了。

數字音程與唱名請參考 “關於唱名” 的介紹。

自然大調音階是最常被使用的音樂素材，西洋樂理是以他為參考中心，小調音階自然也是參考大調音階。

1. 音程關係：大部分對小調的形容詞都是、哀傷、憂鬱、浪漫 … 等比較負面的、消極的。這是與大調音階相對比較起來的感覺。(實驗組與對照組)
   • 自然大調音程關係：全全半全全全半 → 1 2 3 4 5 6 7
   • 自然小調音程關係：全半全全半全全 → 1 2 b3 4 5 b6 b7
2. 主音 (Tonic)、下屬音 (Sub-dominant)、屬音 (Dominant)：大調三個主要的音 (縮寫成 TSD, 也是 TSD和聲代換 的基礎概念)，也是同樣對應到小調，也就是小調的 I、IV、V 級。
3. 三個主要和弦：同上一點，大調的三個主要和弦 - 主和弦 (1maj7)、下屬和弦 (4maj7)、屬和弦 (57)，小調同樣也是：主和弦 (1m7)、下屬和弦 (4m7)、屬和弦 (5m7)。要留意大小調的和弦屬性剛好相反。
4. 唱名：小調唱名參考自大調，經常與數字級連用。小調常使用固定唱名，但也有人會使用首調唱名。用哪一種不是很重要，只要能夠掌握音程的概念，同時能夠和合作的樂手溝通就可以。更深入的說明請參閱 關於唱名、固定唱名？還是首調唱名？。
5. 小調的終止：小調的五級因為沒有明顯的導音效果，所以參考大調把第七個音符 b7 改成 7 而形成和聲小調 (Harmonic Scale)。
6. 和聲代換理論：大調的和弦代換理論技巧會被拿到小調使用：像是 ii-Ⅴ-I 進行，或者 Secondary Dominant (次屬和弦), TSD和聲代換 等技巧，在小調也會適用。
7. 調式內轉：大小調的順階可以彼此借用，這就是音樂家玩出來的理論技巧 - 調式內轉 (Modal Interchange)。詳細介紹請參閱 調式內轉 (Modal Interchange) 上面描述的東西，簡單說，在大小調裡很常見，可以想見兩者的關係是相當密切的，很多想法是可以相互借用的，很多音樂家就以這樣的概念做很多應用。

關係大小調

大小調經常會被放在一起討論，主要是因為它們音階的共通性 - 音群相同。例如 C 大調與 A 小調，兩者就是最常見的例子。C 大調音階 = C D E F G A B，A 小調音階 = A B C D E F G，兩者差別於起始位置不一樣，但是使用的音群都一樣。

很多流行或者搖滾歌曲喜歡，或者不自覺的在主歌 (Verse) 用小調寫，副歌 (Chorus) 用大調寫，把常見的形容詞套上去就是：先浪漫、再開心，或者再激情。這種情緒的安排是最符合人們聽覺心理的習慣，也是常見的編曲手法、慣例。

關係大小調也是我們經常在學習/認識大小調時，經常拿來對照的。

很多時候我們會利用大調的音階來記憶小調，例如最常聽到的說法就是說小調的音階就是從 6 開始唱：6 7 1 2 3 4 5 6 這樣的唱法，這是參考大調音階來唱的，俗稱固定唱名。如果原參考的大調為 C 大調，那麼上述從 6 開始唱的就是 A 小調。

這是剛開始我們在記憶/學習小調時的學習法，但是實際上學習小調音階的時候，要學習的是小調的音程關係，所以要分析 6 7 1 2 3 4 5 6 的音程關係：全半全全半全全，這才是讓音階有『小調』的感覺所在。把這樣的關係，放在從 C 或者其他位置出發的位置開始計算會得到下表:

表格中的數字音階，基本上還是參考大調音階的音程，所以其實也代表著音程關係，例如表中的 C、A、E、B 小調 … 等音階。可以推算一下，每個音階的音程關係都會是 全半全全半全全 。同理，把他放在從 A 位置出發的就會得到 A 小調音階，也就是我們經常拿 C 大調來參考的音階。上表還有其他例子，可以用同樣的方式驗證。

一般我們習慣用大調當參考，把大調的 6 級開始當成小調；同理，我們也可以把小調當參考，每個小調音階的 Ⅲ 級開始算，就可以得到大調音階。例如 A 小調音階是：A B C D E F G，從 Ⅲ 級開始算，就可以得到 C 大調音階。上述表格中有標示關係大調，從三級開始算都可以驗證得到關係大調。

平行調

平行調就是 根音相同、音程關係不同 的兩個音階。例如 C 大調與 C 小調，兩者的根音都是 C，但是音程關係前者為大調關係，後者為小調關係。

最常見的應用就是，已知大調音階，要找其平行小調音階，或者已知小調音階，要找其平行大調音階，可以透過關係大小調來聯想。下圖表示一般流行歌曲常用的技巧之一，歌曲主要的調性假設是 C 大調 或者 A 小調。如果歌曲進行中進行轉調（通常在 Bridge、男女對唱），則會有以下的選擇：

Eb 大調和 C 小調是關係大小調，這兩個音階的音群是一樣的。所以已知 C 大調音階要找 C 小調音階可以看成 C 大調轉 Eb 大調，之後再彈 Eb 大調的關係小調：C 小調。有興趣的朋友可以試著抓 張學友 - In Love with You 各段落的調性，概念就是應用上述的技巧。

這種技巧在吉他上很常見，尤其彈奏藍調的時候，經常會 G 大調直接轉 G 小調，這時候只要把音階指型往上或往下平移三格，即可以找到新的大小調音階。當然原本的根音位置是不會變的, 指板上的根音位置 C 是不會動的。詳細參閱 吉他音階學習引導 說明.

平行調其實不只有大小調，其實在解釋調式音階時，平行調的概念是最常用的。例如 C Major、C Mixolydian、C Lydian … 這些都是平行調的關係，因為它們都從 C 出發，但是音程關係都不一樣。

更多調式說明請參考調式概念、 調、調式及轉調 的介紹。

當然找音階，最好的方式還是直接透過音程關係找。上述的方式 (平移三個半音) 只是在學習過程當中，幫助學習者記憶的方式。久了之後，大多還是會用自然大小調的音程關係為基礎來思考新的音階。這也就是為什麼很多大師在即興的時候都會說，其實他腦海裡並沒有什麼音階的指型，他思考的都是音跟音之間的音程關係。

和聲小音階和旋律小音階

由於自然小調的 Ⅶ 級是 b7，所以在聽覺上沒有解決 (resolved) 到根音的感覺。為了滿足解決的需求，音樂家們借用了自然大調的導音 (7) 給自然小調使用，而形成了和聲小音階 (Harmonic Minor Scale, 縮寫成 Harm.)：

C Harm. 改變了 Ⅶ 級，製造了導音解決到 I 級，但同時也造成了 Ab - B 有了增二度 (A2) 的效果。增二度是一個不和諧的音程，但卻也是 Harm. 特有的聲響效果。

但是音樂家們還是不滿意，繼續改造 Harm. Scale ，在上行的時候，把 Ⅵ 改為 6，也就是還原 A，保留了導音效果，同時也把增二度聲響化解了。在下行的時候因為導因效果就不是很重要，所以 VI、VII 級均還原為 b6、b7，形成 旋律小音階 (Melodic Minor Scale、有書翻成曲調小音階)。

和聲、旋律小音階雖然有各自獨立的順階和弦和調式 (參見：音階基礎)，但是就和聲學的功能性來說，這兩組音階都是為了某個特定因素而產生的，改變的 VI、VII 級甚至可以當成 經過音 (Passing Tone) 來看待，而被經過音影響的順階和弦也可以看做 特徵和弦 (Character Chord) 。所以實際上，兩個音階實際上還是圍繞在自然小調。所以有些音樂學院的教授主張，小調音階其實只有一種，就是自然小調，其他的都是變化應用的音階。

所以當遇到使用和聲或者旋律小音階的曲子，要注意的是哪裡有用到那些經過音。但是要注意的是，這兩組音階都是屬於功能性的，所以 和聲方面不見得會完全套用這兩組的順階和弦。

像是 A 和聲小調中五級會改成 E7 (E G# B D)，但是一般歌曲當中一級還是會用 Am7，而不會使用 Am(Maj7) (A C E G#, 小調大七和弦)，因為我們只是想要製造屬和弦的聲響，然後解決到一級。所以會更動的只有五級，一級則延續原本小調音階的一級。(updated: 20100207)

著名的搖滾曲子：加州大旅館 (Hotel California) 就可以以自然小調的角度，然後加上 Passing Tone 的概念來解釋其和弦進行和 Solo Line 的關係。

吉他上的小調音階

吉他的彈奏，簡單說可以找到大調音階的 La (6) 開始唱/彈，就可以彈出小調的感覺。但是如果你已經是一個熟悉吉他音階指型的吉他手，建議嘗試用 1 2 b3 4 5 b6 b7 思考，然後留意那三個降音記號的位置，因為它們正是讓你正在演奏的音階有小調的感覺。上述的描述方式，原則上都是以所謂的 Key Center 思考，Jazz 的學習者，要開始習慣用用 Note Name、Interval、Chord Tone、Tension Notes 思考。

上圖是吉他的音階指型 Mi 型 (或大調 Pattern 1、小調 Pattern 2)，我用兩種音程關係來表示同一個指型，上面小調音階，下面是大調音音階，左邊是音程/唱名關係，右邊是音名關係。不難發現，兩者的音名是一模一樣的 (視覺圖像位置一樣)，但是音程/唱名確截然不同。

其他吉他音階指型請參考 “吉他音階學習引導” 的介紹

寫譜 / 樂團團譜

另外是寫譜的時候，台灣做場/錄音室習慣寫數字和弦譜 (樂團簡譜)，一般說就是所謂的 Key Center with Major (大調中心譜) - 以大調音階為主的簡譜 (最著名就是卓著出版社的出版品)。小調的歌曲習慣上還是以大調的和弦來標示，例如譜上的 Key 會標示 Cm，但是和弦寫的數字級是 Eb 大調的。這種譜優點就是方便閱讀，樂團樂手大多不是科班 (特別是吉他/Bass)，這種譜就很容易讀，容易轉調。現場演奏時，只要主唱比個三 (C 調加三個半音 = Eb, 一些老樂師會說 “三塊”) 大家就知道什麼 Key，就直接彈了。

但是這種譜的缺點就是，分析樂理的時候容易習慣用大調去思考。所以在分析歌曲時，建議把所有的數字級轉回調性音名，利用音名去分析，數字級當成是音程參考，這樣分析時才不會被侷限在大調關係。

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結論

自然大小調音階是大部分的人聽覺上覺得最舒適，最容易習慣的感覺。所以我們用 “自然 (Natural)” 來描述這兩個音階。所以幾乎大部分的音樂理論都會以這兩個作出發、作依據。打破這個常規將會得到我們覺得『不自然』、『特別』、『奇怪』的感覺，像是日本、印度等一些民俗音階。但是印度音階的感覺對於印度這個民族來說，也許是他們的『自然音階』，我們的『自然音階』反到對他們來講是不自然的 … 這也是文化本質造成結果。

本質的問題，請參閱 音階的本質

世界各地還有很多各式各樣的傳統文化，每個種族文化也許都會有屬於他們習慣的『自然音階』，這也是我們經常去世界各地旅遊時，聽到他們的音樂都會覺得很特別的因素。這就是文化差異的樂趣所在！也是多元文化有趣的地方～

所以有些原住民會很『自然的』唱出一些調式音階 (ex: Mixolydian)，是否表示著，其實調五是他們的自然音階呢？如果我們把音樂理論基礎從大小調的基礎改成調四 (Lydian) 和調二 (Dorian)，把這兩個當成『自然音階』，那麼，現在的音樂聽起來會截然不同！

延伸閱讀

站內資料

• 音階的本質
• 大調音階
• 音階基礎
• 關於唱名
• 轉調曲例
• 可以自行創造音階?
• 調式概念
• 調、調式及轉調
• 固定唱名？還是首調唱名？
• 調式內轉 (Modal Interchange)
• Secondary Dominant (次屬和弦)
• 歌曲分析：GNR - Sweet Child O’ Mine
• 升降記號
• 吉他音階學習引導

參考資料

• 你也可以彈爵士藍調 - 郭正權 - 麥書文化
• 征服琴海 (二) - 林正如 - 麥書文化
• 爵士樂理入門 (上/下) - 李承育
• 樂理理論與應用 - 上田 昭/春永裕子
• 和聲之學 (The Study of Harmony) - 蔡盛通/樂韻
• Blues/Rock Soloing for Guitar - Hal Leonard

更新紀錄

• 原文位址：https://rickmidi.blogspot.com/2008/08/minor-scale.html
• 2008/08/16: 初版
• 2010/02/07: 增加和聲小調的和聲功能說明
• 2010/10/01: 修改小調特色的描述