怎麼練一首曲子

當好不容易拿到樂譜的時候，發現共 15 頁，250 小節，翻開發現一堆一個小節就佔據一行的篇幅 … 這時候要怎麼辦？一小節一小節慢慢啃嗎??

針對練習一些篇幅很長的演奏曲，不管是電吉他、古典吉他、Finger Style、甚至於鋼琴演奏曲，提供我個人練習的步驟和方法.

一、找到最佳的譜

最好是官方出版，或者是比較有公信力的出版社，因為有清楚的段落，正確的和聲 (和弦) 聲位標示，拍點，演奏記號等. 如果是流行歌曲，最好找到套譜，順便看看其他樂器跟你正要練習的聲部有沒有相呼應的.

二、調號 / 拍號

拿到譜第一件事情先看看五線譜上的調號. 吉他手不會看五線譜沒關係，但至少要會看調號，看法請參考 “五度圈” 的說明.

這個調號是寫譜時方便表示的一種參考記號，不表示這首曲子的調性一直都是調號表示的. 調號寫 A 大調，有可能是 F# 小調，或者某些段落跑的是 E Mixolydian. 至於是什麼，要看和弦分析的結果. 然後整首歌曲也不一定整首歌都是同一個調性，中間作若干轉調在現代的流行音樂中是很常見的.

藍調可能跑的 E Blues，但是譜上的調號有三個升記號 (A 大調、F# 小調)，但實際上用的音階是 E Mixolydian，用 A 大調調號只是方便表示 E Mixolydian 而已. 因為五線譜上可以省略標示 D 本位記號.

吉他手知道調性之後，就可以把學習過的音階指型 (Pattern 1 ~ 5)，套上去歌曲裡. 練習時，才不會只是盲目的看六線譜瞎彈，而是用音階指型有系統的練習每一個樂句.

對於各個調的音階和調式音階很熟析的樂手，不管是吉它 or 鍵盤類，都可以嘗試以五聲音階為基礎的思考方式，對應和和弦的關係，會有很多不同的想法. 更多請參考 “五聲音階與調式音階” 的分享.

三、段落

在譜上找出歌曲的段落，標示段落. 段落的標示方式很多種，常見的大概有以下幾種:

  • Intro (前奏)、Verse (主歌)、Pre-Chorus (副歌前段)、Chorus (副歌)、Bridge (橋段)、Inter (間奏)、Outro (尾奏) … 等，一般流行歌均適用. 其他依照需求/狀況可以用其他容易了解的名詞標記.
  • Theme 1、Theme 2、Theme 3 ….
  • Chorus 1、Chorus 2、Chorus 3：藍調常用的標示方式
  • A、B、C、D …. ：簡易，但是容易跟和弦名稱搞混，如果要用這種標示，建議用另外的顏色或者框框標清楚.
  • 註記段落，或者複雜段落的時間，例如：Verse1 (00:35)，Lick (02:35) … 日後練習方便反覆聆聽.

如果譜的來源是網路上抓的，大部分都不會做這麼詳細的標示 (很多連和弦都沒標示)，那麼在開始練習前，建議對照個原曲聆聽，然後把各個段落標示出來. 這個部份很重要，千萬不要練了半天，卻搞不清楚自己現在在哪裡或正在彈些什麼.

然後標出段落還有一個好處就是，大概知道歌曲的輪廓 (或者說曲式，Form)，類似的段落通常都會重複，如此就可以安排練習的方式和掌握練習的進度.

四、和弦進行

和弦進行在音樂中就代表了一種情緒，一個輪廓. 從和弦進行的模式，大概就可以知道歌曲情緒的輪廓，也可以大概可以猜測 Melody Line (旋律線) 的落點分布.

所以當完成段落標示之後，接下來就看和弦進行，平行的段落通常和弦進行會九成一樣. 每個段落通常會有不同和弦進行. 找出其中的差異，然後了解編曲/作曲者的思維.

常見的和弦進行最好多練幾種，然後搭配各種調性，各種的應用變化，有系統的整理，對於以後在學習了解/分析新的曲子，會很有幫助. 像是卡農進行 (POP)、251 (Jazz)、6415 (Rock)、1645 (POP、Folk)、145 (Blues，Punk) … 等.

五、演奏技術 / 技巧 / 表情註記

  • 節奏方面：歌曲都會有主要的節奏型態，掌握節奏型態就掌握了整體的情緒律動 (Groove)，甚至是風格. 影響風格的元素參考 “什麼是編曲?” 的說明.
  • 演奏技巧：歌曲當中可能會有一些或者很多特別需要額外花時間練習的演奏技巧 / 特殊的技巧，有需要的話最好是找老師學習，避免不必要的錯誤，造成日後學習的羈絆.
  • 升降記號：旋律中突然出現一個升降記號，通常都有它的意義在，不管只是一個經過音，還是調式的特徵音. 更多請參閱 “升降記號”.
  • 速度：面對速度很快的曲子，如果一下子跟不上，建議把速度減一半開始練習，然後慢慢提升速度. 除非一直無法突破，否則還是按部就班慢慢往上練.
  • 表情 / 動態:
    • 鋼琴常見的就是：fff，ppp，mf，漸強/漸弱，… 等.
    • 吉他比較不會標這些，但是聆聽時可以註記，像是 pickup 使用哪一段，使用 wah，右手 finger/hybrid/拇指 … 等.
    • OD/DS/MOD：low gain / high gain / delay，chorus 的變化 … 等.
  • 情緒溫度：原作者的情緒表達. 指的是 “練習的層次” 一文中提到的第三個層次.

六、先練歌曲的記憶點 (Hook)

音樂的旋律中，都會有一段 (或者一句) 最好聽、容易讓人印象深刻的段落，那個段落寫歌的人叫做 Hook (記憶點). 大部分流行歌都會有這樣的特性 (不然很難賣出去阿 ~~~)，特別是副歌.

通常 Hook 也是會是歌曲在創作時的發展動機 (Motif). 他可能是創作者最先寫出來的第一段，作曲者再以此段一值發展成完整的曲子.

吉他為主的歌曲 (通常是 Rock / Metal) 當中，Riff 通常會是歌曲的主要 Hook，也就是這段 Riff 會牽動整首歌的情緒，而且這段 Riff 一下，大家就知道是什麼歌曲了，像 Sweet Child O’ Mine，Smoke on the water，Beat it，18 and Life …. etc. 所以吉他手可以先從練 Riff 下手.

所以在練習歌曲的時候，可以嘗試先把這最精采的段落練好. 然後順著作者的思路去探索作者想要表達的.

有一些曲子可能會出現不只一個 motif or hook，這種曲子都是很值得練習的.

七、準備練習用的素材

  1. 原曲：錄音室 (Studio) 版
  2. 伴奏 Kala / Backing：電吉他的話網路有很多資源，以下是大家都很推薦的網站:
    • Free Guitar Backing Track
    • Guitar Jam Tracks
    • Guitar BT
  3. MIDI / Guitar Pro：經典歌曲 MIDI 大多都找的到，練習時可以降速.
  4. 其他形式版本：像是現場版，Youtube 是很好的媒介. 當日後歌曲熟了的時候，想要做變化/ 變奏時，可以參考.

八、規劃練習時間表

人都有惰性和貪性，加上現實生活中的誘惑/瑣事很多，所以做適當的時間管理以及練習規劃還是很重要的. 如果沒辦法自我約束，那就找個朋友，老師來幫忙約束自己，都是不錯的方式.

但是找朋友要確定彼此對於音樂上的態度，音樂的理解與演奏程度是一致的.

九、自我激勵與獎勵

練習樂器的過程其實是很孤獨的，藝術家中，不管是音樂家、畫家、舞蹈家、作家 …. 等，都要學會 “面對真實的自己”，另外也要學習如何激勵自己:

  1. 找一個程度相仿的朋友，或者組一個樂團，一起練習，互相鼓勵 + 漏氣。
  2. 給自己一個獎勵方式，例如如果成功挑戰了某一首很難的名曲 / 大曲目，就可以換一把好一點的琴、好的效果器、音箱 … 等等. 而在練習的過程之中，就可以順便存錢了.
  3. 固定時間去 Live House 聽大師的演出，激勵自己要跟他一樣.

這些我覺得都是不錯的自我激勵的方式.

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  • 原文位址：https://rickmidi.blogspot.com/2010/03/blog-post.html
  • 2010/03/02：初版
Last modified 2010/03/02