怎麼彈和彈什麼

怎麼彈、彈什麼?

在連線版版友的問題, 問題簡單說就是 怎麼彈彈什麼

回覆

原始的文章如下:

※ 引述《EROS4 ()》之銘言:
: 在吉他上的某一音可以直接看出與這一音相差1~8個音程的音在吉他上的位置
: 藉這個方法用第一種方式來演奏其實也不難
: 只是還是想知道要讓自己能夠快速且精準的看譜就能演奏的話應該用哪種方法去學習

底下是我的回覆:

看起來有點像是 "怎麼熟悉吉他指板上的音名和各調音名"
和 "怎麼瞭解自己在彈些啥".

如果是熟悉各調音名的話, 簡單說就是要工具來輔助.
最常用的就是五度圈了.

五度圈應用很多 (各調升降記號, 關係調, 音程推算), 爬一下文/google,
很多版友都有很多類似的心得了, 可以幫助你記憶所有調性的音名.

另外列一些我的心得, 就是在吉他上應用幾個簡單的原則:
順時針完全五度 (參考Power Chord 指型), 逆時針完全四度
逆時針三個就是 251 => Power Chord 指型就是 52, 2 放掉就是 1
吉他平行把位, 粗到細弦的音程, 除了 23 弦是大三度, 其他都是完全四度; 跨一弦是小七度
同上, 細到粗弦的音程, 除了 23 是增五度, 其他都是完全五度
145: 用 Power Chord + 上述平行把位音程聯想
吉他五個基本音階把位和和弦指型: C G D A E 五個指型
當然都要搭配五度圈來看, 那個圈圈左右各繞個一百次大概就熟了 .. (or 暈了@@)


至於用音名跟唱名 (簡譜) 的選擇 .. 我覺得兩者都要練習.
音名用來表示 ... 音符的基本代號, 和弦名, 調名;
簡譜用來表示音程, 唱名, 樂團的簡譜...

如果用你文中提到的第二種學習方法, 那簡單說就是用音程在推算各調音階.
就跟你在吉他把位上直接平移指型, 和弦一樣.
不過這種方式最終會回到你一開始的問題:

反正轉調就是看現在自己彈的是啥調然後在指板上整個平行移動就好了

所以兩者都要熟悉.
音程讓你知道現在彈的感覺是什麼,
小調, 大調, 調五, 調四都是音程關係, 感覺都不一樣.

音名告訴你從哪裡出發, 就是起點, 還有就是現在在哪裡,
起點改變了, 就是轉調.

所以兩者缺一不可.

大部分的 Key Center 的歌來說,
吉他用把位平移的概念是 Ok 的, 因為平移就可以做出樣子了.
可是如果在一些應用有和聲代換的歌曲來說,
用數字級 (1, 2m, 3m ...) 那樣的方式就無法很清楚表示和聲代換的 "角度變化"
例如一個常見的例子:

> | C | F | D/F# G | C |

把它當成 C 大調看, 寫成數字級:

> | 1 | 4 | 2/#4 5 | 1 |

這樣簡單的代換, 從數字級就不容易看出和聲代換的角度變換
只知道, 2/#4 是大調順階和弦以外的東西.

而和弦名稱就不一樣了, 熟悉五度圈很快就能發現: D 是 G 的五級.
所以 D/F# -> G 這段是屬和弦 (Ⅴ-I) 的關係, "音階的角度" 已經改變了.
G -> C 也是屬和弦 (Ⅴ-I) 關係, 角度又改變了,
在彈奏到這裡時, 音階使用的思考角度也會改變.
這時候五度圈就真的很重要了,
除了音程, 和弦, 吉他音階指型同樣也是利用五度圈.


另外一個是吉他的和弦按法, 如果你熟悉五個基本的指型和其順階和弦,
上述和弦進行, 不管是數字級還是音名, 每個和弦都應該可以有出三種以上彈法.

但是如果你只熟悉某個特定指型的按法 (ex: Mi, La 型)
那當彈上述的和弦進行, 可能永遠指是那兩種彈法.
這樣會變成在 cover 歌時, 總覺得一直在平移,
而且聽起來都差不多 ... 了無新意的感覺.

但是如果你熟悉很多指型按法,
上述的和弦進行, 同樣是 | C F G C | 就可以有很多種組合.
聽起來味道也會各有不同.


最後是五線譜 ...
其實我覺得未必看五線譜就會比較重要, 當然能看是最好的.
因為他是音樂溝通很重要的語言.

我遇過一些學古典鋼琴很久的朋友, 他到看五線譜可以很直接彈出來,
但是跟他聊過之後不難發現, 其實他只是把五線譜上的音彈出來而已.
但是其實並不是很清楚那些和弦的用法, 或者安排方式.
當然只是個案.


所以 .. 當已經熟悉吉他的基本音階指版之後,
可以常是把音程, 和弦, 音階 .. 都串在一起思考 ...
多採譜, 去分析, 驗證, 或許更能瞭解你現在到底在彈啥東西,
而不只是在手指運動..

結論

“怎麼彈” 包含一些訊息, 像是音階指型, 和弦按法, 指型變化, 手的姿勢, 刷和弦的力道 … 等屬於 ‘吉他’ 這個樂器本身的技巧性範疇. 通常大部分的吉他教學都在教這個部分, 簡單說就是教導如何彈奏某個樂器.

“彈什麼” 通常是一些歸納的東西, 像是: 什麼調, 和弦級數, 音程關係, 和聲概念 … 等. 通常不會專屬某個樂器, 而是一些通用的概念. 簡單說就是樂理.

兩者是相輔相成, 只懂技巧不懂得思考音樂, 那只是變成一部機器, 只能去創造金氏世界紀錄, 但不能創造音樂, 可以說就是 “學而不思” .

只懂得理論, 而沒有演奏技巧, 那只是紙上談兵, 嘴砲而已. 可說就是 “思而不學”.

現在有很多工具/取樣音源 (Real Guitar, Virtual Guitar) 可以幫忙處理傳統難以達到的技術問題 (包含錄音, 演奏手法等), 但是不表示吉他手可以不用練琴了. 同時有這些東西也不表示就不需要懂樂理, 就可以做出好的東西.

吉他很普通, 因為到處都有. 樂團中吉他手通常最不缺, 滿街都是.

吉他也很特別, 因為吉他的棋盤格特性, 使得吉他手有著縱相與橫相的思考方式. 因為吉他的棋盤特性, 使的思考邏輯/排列組合百百種, 所以 “吉他音樂” 的世界才會這麼繽紛.


延伸閱讀

站內文章

  • 吉他手怎麼練習音感
  • 如何練習例句 - Licks
  • 五度圈

異動紀錄

  • 原文網址:https://rickmidi.blogspot.com/2008/09/blog-post.html
  • 2008/09/25: 初版
Last modified 2008/09/25