練習的層次

關於練習的 DoD (Definition of Done),以及學習的階段。

最近在教學時,同學問到關於什麼樣的狀況才叫做 “練好”。這是個好問題,尤其打算練一些 “經典歌曲” 的時候.

啥才叫做 “練好” ?? 把譜背起來,然後每個音都彈對,拍子都很精準…。這樣叫練好了嗎?

傳統認知

印象中的標準是這樣的:

  1. 三個基本要素:把 1) 譜背好、2) 音彈對、3) 拍子準,做到這三點算 60 分
  2. 詮釋出譜上標示的表情:段落的漸強 / 漸弱,強弱層次 (ppp、mp、mf、fff … 就是動態)、裝飾音、圓滑 (legato)、斷奏 (staccato)、 … 等,做到這些 60 ~ 80 分
  3. 詮釋出原作者的意境:80 ~ 90 分
  4. 融入自身的感受 / 創意:90 ~ 100

第三、和第四的次序會有爭議,有人覺得原作曲者的意境最重要;有人則覺得能夠藉由別人的作品另外開創新的創意、感受才是真正的厲害。我個人覺得看狀況、場合。

如果是在考一些檢定 (ex: 鋼琴檢定之類的),自選曲能做到第三個階段基本上應該就沒問題了。如果是做創作方面的,那麼四點的重要性就很明顯的會凌駕第三點之上了。

當然在 “古典樂界中”,刻板印象裡,第三點是最重要的; 流行樂界,有第三點明顯是不夠的,因為流行往往會跟商業有關係,所以創意 … 一定是最重要的。

周董的電影 “不能說的秘密” 裡鬥琴橋段就有類似的意味,先是演奏原作者的段落,然後再用技巧延伸原作者的構想 + 自己的創意。因為 “不能說的秘密” 還是算 “商業電影”,所以不可能呆呆的在那邊詮釋原作者的東西,如果是這樣,古典樂迷就去買著名的交響樂團或者演奏家 CD 來聽就夠了。

練習的階段與層次

上述傳統的認知四點,在我個人學習時,大概也分成四個對應的途徑:

  • 技巧 / 記憶: 這些就是我在 “吉他的基本功” 裡提到的東西,反正就是樂器的基本技巧等。這個部份也是大部分在學校裡,坊間教學的大部分範疇.
  • 理解 / 感受: 這個階段算承接第一個,但是學習的東西算是更靠近音樂的本質。基本功裡提到的第二部份就是了。經過這個階段的訓練,對於音樂的精緻度會更加提升.
  • 詮釋 / 表達: 所謂的 “演奏級” 的水準。這個階段已經到了以 “作者” 的角度學習音樂了。簡單說,學習分析了解作者的思維,和想詮釋方式,企圖 …。等。甚至要去懷疑作者這樣的思維恰當與否.
  • 創新 / 再造:
    • 這部份學習的重點在於: 溫故而能知新,然後創新。已經了解了原作曲者的思維,企圖,具備了演奏技巧,音樂理論 … 以這樣的基礎再造新的元素。
    • 學習爵士/藍調的樂手,必須想辦法達到這個層次,然後多著墨 / 嘗試各種可能.
    • 這個階段如果有了什麼樣新的創新,不管是技巧,還是理論,都會回到第一或第二層級重新開始類似的循環。吉他這個樂器這幾十年來,有很多新的演奏技巧,因為這些技巧又有了很多不一樣的詮釋音樂方式.

上述的四點 (很像 “起承轉合” 吧),國外的音樂教育,不管是古典 or 流行,都有類似的模式。而且,可以是沒有次序的.

創意、創新

分享一個關於 “創意/創新” 的想法,這段文字是我在工作時和同仁分享的 “如何構思創意” 的心得/想法。

我覺得創意的方式可以分成三種:

  • 第一種是 衍生創意:倚賴一個主要的功能為主,其他的東西是輔助的。蘋果的Mac 來說,中心就是電腦軟硬體,然後把其他概念置入,例如看起來像個藝術品,或者一些操作使用行為的改變。衍生創意的方向是很明確的,他最後的產出定位會非常清楚,但是同時也會創造出新的使用經驗。
  • 第二種是 多點創意:兩個以上的專業領域的結合。電腦跟音樂、單車跟攝影、攝影跟音樂、遊戲和學習…等。他們有兩個以上的核心概念,必須具有兩種以上的專業知識,才能夠把創意發揮到極致,現在很多產品都具備這種特性。Discovery有一些創意的節目,裡面的專家通常都具備兩種以上的專業技能,然後節目讓他們天馬行空的思考。
  • 第三種是 天馬行空。兩個表面上看起來完全沒關係的東西,例如我桌上的杯子跟滑鼠、滑鼠跟我的腳、我的眼鏡跟手機 (Updated 2014: 這不就是 google classes?)…諸如此類,平常生活中不會有連結、聽起來有點滑稽、好笑,兩個以上的人事物的聯想。

培養創意,可以從很多方面來執行,最簡單的就是天馬行空。但天馬行空的創意大部分只會停留在天馬行空的階段,不容易具體化,除非具備很多可用資源。所以衍生創意是大部分的人常用的思考邏輯,只要具備某種專業能力即可。

比較不容易的,但卻也是比較能夠有市場的就是多點創意,現在很多人都具備衍生創意的基本條件,但是要同時具備兩種專業能力,就比較少有這樣的人了。例如要懂得計算機、又要懂得攝影美學的,或者懂得計算機、又要懂得行銷的。

2016/07/31 補充:關於『如何啟發創新』,後來我找到一個新方法,描述在『吉他琶音的練習 - 以 Gmaj7 為例』一文結論中。簡單說,用新技術或新方法,加上舊有的需求,就會產生出新的創意。這樣的說法也可以說是『再發明 Reinvent』的思路。

聽的層次與聽的練習

對於 “聽” 的部份,我個人覺得是很重要的,而且是對於練習是很有幫助的。同樣一首歌,聽個一百次,你能聽出什麼?

有學過樂器,像是吉他或者是鋼琴,通常除了主旋律以外,也會注意主旋律以外的東西,特別是吉他或者鋼琴的伴奏方式,手法,技巧 ..。等.

除了這些,有一些東西也要試著去仔細聽看看:

  • 歌曲當中有哪一些音色?
  • 通常這樣 “感覺 (風格)” 的歌曲是否會有類似的音色出現? (有些音色會習慣一起出現)
  • 歌曲當中有沒有特別的聲音? 非樂器? 民俗樂器 ..。etc.
  • 歌曲有哪些段落? 跟歌詞是如何對應的?
  • 鼓的打法,重拍位置
  • 爵士鼓以外的打擊樂器出現的時間點.
  • 主旋律以外的副旋律,插音 (Fill) ..。和主旋律的互動
  • 副旋律,插音 (Fill) 和其他樂器的互動
  • 低音 (Bass) 和爵士鼓的互動
  • 伴奏和主旋律的互動.
  • 歌詞跟旋律的情緒互動
  • 其他樂器的位置
  • ………..

其實,這些東西還有很多,在 “如何聽一首歌” 一文當中,也有一些深入的分享。不過上述大部分的東西,沒學過樂器、不懂樂理的人,都可以聽出來其中的特別處.

其實一首好歌,所者說所謂的經典,會很直得一聽再聽,而且會越聽越多驚喜,新的發現,越聽越能體會其中的層次,精緻、深與廣,就像一篇好文章,會直得一讀再讀一樣.

結論

朱少麟 - “傷心咖啡店之歌” 裡,提到一個關於讀書方式的想法: “一本書要讀三次"。這是 閱讀的層次。其中提到三個部份,跟我上述提到的四個部份其實是有對應的.

在知識管理裡的基本概念:資訊 -> 知識 -> 智慧 -> 資料 -> 資訊 -> ... (循環) 。這是 知識管理的層次,一個有循環的層次。這個循環正好描述了我們學習時,每個階段的層次.

生活中,還有很多領域,也都會有類似的層次 (史瑞克,洋蔥?),也會有循環,套中國老祖宗的思想,當你踏實的走完這個循環算,再回到開頭,同樣的東西,但是你卻可以發現新的體會,新的領悟,就是 “溫故而知新,可以為師也!"。即使學了十幾年的音樂,再看到剛開始學的簡單和弦 | C - Am - Dm - G7 |,但是卻能夠有新的想法,這才是真的有學到東西.

所以在練習音樂的時候,也是有類似的階段。所以一年囫圇的練了一百首,我覺得不如專心的練一首,把這首曲子的層次練出來.

“當吉他手預見禪” 一書裡提到三個主要階段: 白帶 - 黑帶 - 白帶,和我這邊提的概念也是類似的.

最後,如果真的有心要好好的練習,推薦閱讀這篇文字: “如何學習一首曲子(DEEP TUNE KNOWLEDGE FOR IMPROVISERS – 翻譯謝啟彬",有很多類似的想法,適合想學好音樂的人.


延伸閱讀

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參考資料

更新紀錄

  • 原文位址:https://rickmidi.blogspot.com/2010/01/blog-post.html
  • 2010/01/09: 初版
  • 2016/07/31: 補充『如何啟發創新』
Last modified 2010/01/09