如何聽一首歌?
這好像在問 … 如何買一本書？如何看一部電影？如何讀一篇文章？……
記得我第一次聽到 Pub 國歌 - Hotel California 的感覺：這是啥阿？然後那張 1994 年 Live 的 CD 就被我丟到一旁，一放就是三年。大概是因為我從小是習慣聽王傑、張雨生、東方快車，還有理查克萊德門、陳冠宇、賴英里、蔡興國、高培華、溫金龍等演奏曲（不要懷疑，我是聽這些東西長大的，我最熟悉的音樂是巴黎日記，不是愛的羅曼史，彈吉他完全是場誤會）。因為環境的關係，身邊幾乎沒有人在聽西洋歌曲，所以第一次聽到 Unplugged 的加州大旅館難怪會有聽沒有懂。
以往聽歌大概都是比較單純，直覺的，像是：爽度、主唱正不正、帥不帥、MV好不好看、視覺性聽覺、節奏強弱、歌詞 … 等。像是第一次聽到 Obeo 就迷上那優美的憂鬱音色，基本上蔡興國在吹啥當時我根本聽不懂。
後來我買了一套 50 ~ 90年代西洋經典歌曲 (12CD)，算是開始接觸西洋歌曲，之後開始接觸一些70’ Rock、藍調、放克、爵士、古典…同時也因為有一段時間都在Cover流行歌曲的MIDI編曲，對於歌曲的架構、音色、樂器特性有一點點認識。隨著年齡的增長、聆聽的東西變多、變廣，音樂上的知識增加，因為這些的經驗讓我對於如何聽歌、或者說如何欣賞一首歌，終於稍微懂一點點了。
以下是一些我的聽歌的參考方向以及簡單分類，第一類大概就是比較技術的東西，也是一般玩樂器、玩音樂的人、音樂比賽評審會比較會留意的。第二類是比較人文的部分，愛樂人(或者說一般大眾)會留意的東西。
技術層次 (深度)
樂器演奏技巧：不同的樂器都有專屬特殊的演奏技巧，像這幾十年來電吉他很流行掃弦這種高難度的技巧、木吉他很流行帶有 Percussion 的泛音、和 Slap 技巧。主旋律的聲線：這牽涉到演唱者的音域範圍問題，通常量身訂做的歌曲都會考慮演唱者的音域，然後再設計適合的旋律曲線歌唱技巧：這就看每個人的唱功了，像是蕭敬騰他很明顯是很喜歡唱藍調音，這點他真的很不賴，辨識度很高 (在台灣)樂器音色應用與創意：這個就多了，吉他手跟鍵盤手都是這方面的高手，作出火車、馬叫、鬼聲 … 或者模擬其他樂器，像是吉他模擬小喇叭、模擬小提琴；鍵盤模擬二胡、鍵盤打鼓 …編曲 (配器、和弦進行、風格操作、音階、和聲、對位、曲式、節奏、律動)：這更多 … 戴佩妮的透氣，整首只用一把 Bass 伴奏，是很特別的編曲創意。特殊音效、其他製作與後製 (錄音、混音)：這屬於後製的部分，混音師可以發揮的地方，例如把空間作廣、把小鼓作深、把 Vocal 收音機化 …
文化音樂層次 (廣度)
歌曲的創作背景 (發源地、宗教、歷史、民俗、傳說、政治、時事)：像 Mc Hot Dog / 閃靈就是喜歡以一些時事、台灣文化 (台味) 為主題、周董諷刺狗仔的曲子寫作動機：因為 something、somebody 而寫，像是鄭進一的 “家後”、Clapton 的 Tears in Heaven歌詞的隱喻與故事性：加州大旅館 (Hotel California) 聽說歌詞的隱喻很多 … 隱喻毒品？還是 … Stairway to Heaven 背後的故事 … 等。詞的價值：教育意義、文學價值、藝術價值 … 等。方文山、林夕的詞都是這一類的。中國文化早期的詩詞歌賦也都是。音樂風格：像 SRV、BBKing、Robert Johnson … 整個就是 Blue同類型的作品與藝人：聽 Joe Bonamassa 就會想到 SRV；聽 Steve Vai 就會想到他師傅 Joe。簡單說就是延伸閱讀的一種。創作者的成長背景環境：在美國長大的，對於 R&B、Hit Hop、Blues 等東西，很多人從小耳濡目染，做出來的東西就會有那些味道。黑人、原住民等血統，他們先天就喜愛唱歌，從事藝術工作的藝人都很有特色，歌手的話辨識度會比較高。像阿妹、R&B大師 James Brown … etc版本：翻唱、改編、填詞、改詞、加長版、Studio、Live、Orchestrata、Jam Session、Business、Piano、Guitar、Demo、Unplugged … 經典再造！
當然可以切入的角度很多，聆聽的時候大部分只會挑幾的聽，因為一首曲子很難兼顧全面性的。但是所謂的 “經典” ，就有可能包含。當然通常被歸類為 “經典” 的曲子，不同的時間聽，會有不同的感覺、想法 … 好書、好電影、好藝術也是這樣的。
延伸閱讀
站內資料
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- 2008/06/21: 初版
- 2009/11/04: 增加文字描述、重新排版
- 2021/05/01: 重新順稿