關於寫譜

樂團講求合作,合作就有溝通,溝通就要有效率。樂手、音樂家最有效的溝通方式就是樂譜了 … 但 …

我寫譜大部份都是給自己看的,因為寫譜需要極高的專注力、聽力、節奏感、樂理、排版美感、專業工具等知識,是件非常非常耗費精神的工作 (不會輸給寫程式)。

我喜歡把這過程當作是練功,每次寫好一首歌的譜,功力又進步一些,寫得好還可以一直重複使用,不管是用在教學,還是寫文章。

後來因為教學、練團、寫文章,變成要寫給其他人看,像是學生、團員、讀者。不同對象,寫的方式就會有差異,甚至是寫給不同樂手、不同團、不同參考版本 (Live、Studio、Unplugged) …。曾經有過一些歌,寫過四、五個版本之多。

整理一些過往的記憶 (年紀大了,開始要自我回顧了 XD) 給有興趣的朋友參考。。。

樂團團譜

直接手寫

剛開始不會想太多,反正就是手寫,也沒什麼排版概念,和弦、段落、Solo、Tempo/Key 大概標記一下,就這樣。

簡單樣板譜

寫幾首就會發現需要用樣板,所以找樣板來用。常看的樣板有兩種,一種是用五線譜、另一種就是簡譜的樣板。

五線譜樣板

五線譜樣板很好找,但是吉他手大部份不會寫豆芽菜,而且五線譜很佔空間,所以實際上,教學比較會用五線譜樣板。

簡譜樣板

這是大部份會看到的,網路上或者一些做場樂手都會用這種樣板譜。四小節一段、或者八小節一段。可以標記 Key / Tempo / 和弦,或者重點節奏等資訊。這是最常見的樣板,自行製作也很容易,底下是我自己的樣板:

電腦打的團譜

後來有一段時間,我把前一種樣板做了再進化,變成比較漂亮的樣板譜,而且可以重複使用在教學上。樣式分兩種,一種單純是樂譜,不含歌詞,另一種則是包含歌詞。

這個樣板我前後進化很多次,有很多種版本:

最初版:延續前個樣板,做更精細的調教,特別是段落的排版、重點節奏表示。

第二版:再進化,支援多個聲部、與旋律表示。

寫譜重點:

  • 段落, 和弦進行
  • 重點節奏與 Fill
  • 電腦打的好處:Reuse – 教學, 跟團員一起協作方便

弄這個樣板的過程,曾興起自己來開發排版系統的念頭。不過想想而已。

教學譜

教學我希望呈現的是精準且完整的資訊,所以全部都是採電腦排版,寫譜重點:

  • 拍子、小節概念
  • 和弦位置
  • 段落概念

除了教學,也有是因個人喜歡,手寫的:

演奏曲

演奏曲大部份是教學、或者我自己練功而寫。寫的細膩度就看投入多少時間。 Jack Thammarat - Emotive Ballad

吉他編曲:自己編的演奏曲

結論

樂譜是音樂家之間溝通的重要橋樑,兩個不同國籍的樂手,語言不通時,樂譜就是最好的介面。想要成為音樂家,我的認知上,能夠聽說讀寫樂譜,是很重要的內功心法。

我買過很多譜,有一本 300 台幣的,裡面可能有數百首歌。後來到大一點的書店發現有國外的樂譜,但是都很貴,一首 600 台幣 (20USD),心裡很不解為啥賣那麼貴,但還是買了下來。後來買了很喜歡的樂團團譜,也是超級貴,一本十首歌,但是要價快兩千台幣。

學習階段也自己寫過不少譜 (參見 “過年,想找的就只是回憶而已:那些年練過的流行歌曲”),但從沒用金錢衡量過他的價值。

後來自己因為教學寫譜、練團寫譜、甚至因為準備電子書校稿把裡面提到的『音符』重新校正,花了很多精神,體驗又更深了。因為寫譜,才更知道,一首歌裡面有很多細節要被表示出來沒那麼容易,然後回去看一些經典歌曲的譜(古典),才明白為什麼會有那麼多以前覺得很奇怪的符號在譜上,什麼 “ppp”, “fff”, 漸強, 舒緩的 …. 奇奇怪怪的形容詞 …. 因為寫譜的人,不只是想把音符寫下來,而是要把音樂的情緒、顏色也寫下來。


延伸閱讀

站內資料

  • 過年,想找的就只是回憶而已:那些年練過的流行歌曲
  • 樂團總譜
  • 站內分享的譜:
    • Jack Thammarat - Emotive Ballad
    • 盧廣仲 - Oh Yeah - 歌曲分析
    • 黃品源 - 真久沒看
    • 歌曲分析: FF10-2 - Memories of Lightwaves

參考資料

更新紀錄

  • 2016/06/18: 初版
  • 原文位址:https://rickmidi.blogspot.com/2016/06/blog-post.html


Last modified 2016/06/18